Sztuka przemawia tam, gdzie słowa zawodzą*: czym jest arteterapia?
Autorka: dr Joanna Wróblewska | Licencjonowana Terapeutka Sztuk Ekspresywnych
*Cytat Pam Holland, Terapeutki Sztuk Ekspresywnych
Wyjaśnienie, czym jest arteterapia, może wydawać się zarówno proste, jak i zaskakująco złożone.
Jej głębia wynika nie tylko z wielu aspektów samej praktyki, ale także z faktu, że wywodzi się ona z tradycji twórczych, na których ludzie polegali od tysięcy lat. Gdy zastanawiam się nad korzeniami arteterapii, staje się dla mnie jasne, że ta praktyka należy do nas wszystkich. Przez całą historię ludzkości człowiek wykorzystywał twórczą ekspresję, by opowiadać swoje historie i dzielić się chwilami zmagań, zacieśniania więzi oraz budowania nadziei.
W tym artykule pokrótce omówię różne definicje arteterapii i prześledzę jej początki. Następnie przedstawię współczesne podejścia arteterapeutyczne, podkreślając, w jaki sposób arteterapia ewoluowała wraz z naszą stale poszerzającą się wiedzą. Na koniec zaprezentuję intermodalną Terapię Sztuką Ekspresywnych jako jedną z kluczowych metod stosowanych dzisiaj oraz omówię korzyści płynące z arteterapii, odwołując się do wybranych badań.
Czym jest arteterapia?
Definicje arteterapii są różne, ale wszystkie podkreślają jedną zasadniczą ideę:
Arteterapia łączy wiedzę psychoterapeutyczną z naturalną ludzką potrzebą wyrażania siebie poprzez sztukę. Innymi słowy, kreatywność leży u podstaw każdej interwencji arteterapeutycznej.
Oprócz tradycyjnej rozmowy, arteterapia zachęca do wykorzystania różnych form obrazowania, dźwięku oraz rytmu, doświadczenia ruchu czy opowiadania historii, oferując alternatywne sposoby komunikacji, gdy słowa nie wystarczają.
Amerykańskie Stowarzyszenie Terapii Sztuką (American Art Therapy Association) podaje krótką i jasną definicję arteterapii, wyjaśniając, że jest to zawód związany ze zdrowiem psychicznym, który wzbogaca życie jednostek, rodzin i społeczności poprzez aktywne tworzenie sztuki, proces kreatywny, stosowanie teorii psychologicznych i ludzkie doświadczenie w ramach relacji psychoterapeutycznej [1]. Indyjskie Stowarzyszenie Terapii Sztuką (Art Therapy Association of India) przedstawia podobne rozumienie [2], podczas gdy społeczności rdzenne na całym świecie podkreślają znaczenie praktyk zakorzenionych w ich kulturze, związanych z dobrze ugruntowanym poczuciem tożsamości oraz opartych na silnych więziach społecznych i podejściu proekologicznym w interwencjach arteterapeutycznych. Ponadto Brytyjskie Stowarzyszenie Arteterapeutów (British Association of Art Therapists) opisuje terapię sztuką jako uznaną formę psychoterapii prowadzoną przez wykwalifikowanych arteterapeutów (zwanych również psychoterapeutami używającymi sztuki) [3].
Wszystkie te definicje i twierdzenia poparła Światowa Organizacja Zdrowia (World Health Organization, WHO) w swoim sztandarowym raporcie „What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being?” [4], który zgromadził globalne badania potwierdzające pozytywny wpływ sztuki na dobrostan psychiczny. Krótko mówiąc, arteterapia jest uznaną praktyką psychoterapeutyczną, która musi być prowadzona przez wykwalifikowane specjalistki i specjalistów, a jej korzyści obejmują jednostki, grupy oraz całe społeczności, wspierając zdrowie fizyczne, emocjonalne i psychiczne.
W arteterapii komunikacja odbywa się zarówno poprzez ekspresję werbalną, jak i pozawerbalną, z których każda ma równoważną wartość. Dziedzina ta wykracza również poza zachodnie sposoby budowania i strukturyzowania wiedzy, uznając wiele form poznawania i rozumienia rzeczywistości. Obejmują one nasze doświadczenia cielesne (czyli to, jak odczuwamy własne ciało), intuicję emocjonalną, mądrość przekazaną przez przodków, sny i kontakt z nieświadomością oraz naszą naturalną zdolność do wyobrażania rzeczy.
Wyobraźnia i ekspresja mają kluczowe znaczenie w arteterapii, która stawia sztukę w centrum ludzkiego doświadczenia.
Dzięki procesowi twórczemu coś może się w nas zmienić. Nasze perspektywy mogą się poszerzyć, odzyskujemy poczucie sprawczości, wzmacniamy odporność emocjonalną i pozwalamy naszemu układowi nerwowemu się zregenerować. Być może nie jest to nawet aż tak zaskakujące… Przez tysiące lat nasi przodkowie sięgali po rytuały, taniec, śpiew i opowiadanie historii, aby łatwiej przechodzić przez zmiany życiowe, zachować pamięć o przeszłości, opłakiwać straty i świętować nowe początki. W tym sensie sztuka jest rzeczywiście wspólna dla wszystkich ludzi niezależnie od pochodzenia etnicznego czy wyznawanej religii.
Podsumowując moje wstępne rozważania, chciałabym zaproponować jeszcze jedną definicję arteterapii, która uwzględnia wszystkie wyżej wymienione perspektywy: Arteterapia jest formą psychoterapii, która opiera się na twórczej ekspresji poprzez obrazowanie, ruch, dźwięk czy opowiadanie historii. Szczególny nacisk kładzie na siłę komunikacji niewerbalnej i wyobraźni, przy jednoczesnym poszanowaniu różnych sposobów budowania wiedzy i postrzegania rzeczywistości. Zajęcia arteterapeutyczne odbywają się pod profesjonalnym przewodnictwem terapeutycznym, wspierając zdrowie oraz dobrostan psychiczny.
Początki i korzenie arteterapii
Z tego, co wiemy dotychczas na podstawie badań archeologicznych, już sztuka mezolityczna miała znaczenie symboliczne. Malowidła naskalne, rzeźby w kościach, figurki Wenus, wisiorki z pazurów orła czy odciski dłoni w skałach są dowodem nieustannej aktywności twórczej człowieka. Jednak ekspresja artystyczna została zainicjowana znacznie wcześniej. Niektóre z najstarszych znanych dzieł sztuki pochodzą sprzed 40–50.000 lat. Nasi odlegli przodkowie pozostawili wiele pytań dotyczących celu swoich dzieł i rytuałów. Wiemy jednak na pewno, że odważnie i świadomie angażowali się w tworzenie sztuki.
Na przestrzeni wieków ludzie opracowywali różnorodne rytuały, aby zaznaczyć momenty przejścia, przepracować tragedię, celebrować życie i wzmacniać więzi społeczne. Sztuka we wszystkich swoich formach stała się sposobem wyrażania zarówno radości, jak i smutków codziennego życia. Te rytuały często łączyły różne formy twórczości, od śpiewu i ruchu po malarstwo, opowiadanie historii oraz przedmioty symboliczne.
Na przykład słynna inicjacja wojowników Maasai w Afryce Wschodniej wykorzystuje malowanie ciała, śpiew i taniec, aby wspierać chłopców w przejściu do dorosłości. W japońskim Seijin no Hi młodzi dorośli noszą specjalne stroje ceremonialne, aby zaznaczyć swoje przejście do stanu dojrzałości fizycznej i emocjonalnej. Etiopska ceremonia Hamar Cow Jumping wykorzystuje rytuał performatywny, w którym przyszli panowie młodzi demonstrują swoją siłę. Rytuały żałobne w różnych kulturach łączą obrazowanie, muzykę, opowiadanie historii i rękodzieło, aby wyrazić smutek i stworzyć przestrzeń do bezpiecznego i niezakłóconego przeżywania żałoby. Tradycyjne praktyki, takie jak 105-dniowa ceremonia na Bali, podczas której niemowlęta po raz pierwszy dotykają ziemi, wykorzystuje kulturę materialną i doświadczenia sensoryczne, aby celebrować życie i wyrazić wspólne wsparcie dla dzieci wkraczających w świat [5]. Każdy z tych rytuałów ma głębokie znaczenie i pomaga ludziom wyrazić to, co trudno ująć w słowa, czyli złożoność i bogactwo ludzkiego doświadczenia.
Współczesna arteterapia w ujęciu zachodnim hojnie czerpie z elementów, które nawiązują do tych długoletnich tradycji i rdzennych praktyk. Przypomina nam, że bogactwo tego, co nazywamy sztuką, jest głęboko zakorzenione w naszej wspólnej historii.
Z tego powodu ważne jest, aby zdać sobie sprawę z niepodważalnego faktu, że arteterapia jest z natury międzykulturowa, interdyscyplinarna i intermodalna. Łączy w sobie tysiące lat rozwoju ludzkości, opowieści i doświadczeń, oferując nam bezpieczną i kreatywną przestrzeń do regeneracji i zdrowienia.
Współczesne podejścia
W wielu społecznościach terapeutyczna wartość sztuki jest postrzegana jako naturalna i oczywista, co znajduje odzwierciedlenie w szerokiej gamie rytuałów i praktyk twórczych. Jednak historia arteterapii jako formalnej dyscypliny rozpoczęła się w XX wieku wraz z pracami Johana Reila, Carla Gustava Junga, Adriana Hilla, Edwarda Adamsona i Margaret Naumburg.
Johan Reil, XVIII-wieczny niemiecki psychiatra, był prawdopodobnie pierwszym, który dostrzegł związek między twórczą ekspresją a zdrowiem psychicznym, opierając się na swojej pracy z osobami cierpiącymi na choroby psychiczne. Jego obserwacje wskazywały na potencjał tworzenia sztuki w radzeniu sobie z emocjami. Później psychiatra i psychoanalityk Carl Gustav Jung badał, w jaki sposób obrazy, symbole i sny mogą zapewnić dostęp do podświadomości. Adrian Hill, znany brytyjski artysta, odkrył terapeutyczny potencjał sztuki podczas własnej walki z gruźlicą. Edward Adamson rozwinął postępową jak na tamte czasy myśl Hilla i stał się znany jako ojciec arteterapii w Wielkiej Brytanii i Europie. Mniej więcej w tym samym czasie, czyli w 1943 roku, amerykańska badaczka Margaret Naumburg opublikowała swoje pierwsze studia kliniczne dotyczące wykorzystania sztuki w psychoterapii. Dziś jest uważana za matkę terapii przez sztukę w Stanach Zjednoczonych.
W krajach takich jak Wielka Brytania, Stany Zjednoczone i Szwajcaria arteterapia rozwijała się stopniowo przez cały XX wiek. Ważnym kamieniem milowym było powstanie w latach 60. Amerykańskiego Stowarzyszenia Terapii Sztuką (American Art Therapy Association, w skrócie AATA), które stworzyło profesjonalną przestrzeń dla arteterapeutów, dzięki której Ci mogli oficjalnie współpracować, dzielić się się wynikami badań, oraz realnie wpływać na rozwój swojej dziedziny. W latach 70. i 90. nowe eksperymenty i obiecujące wyniki badań klinicznych umocniły pozycję arteterapii w świecie psychoterapeutycznym, dostarczając coraz więcej dowodów na skuteczność podejść opartych na sztuce w budowaniu zdrowia psychicznego. Arteterapeuci rozpoczęli pracę w różnych instytucjach, w tym również w szpitalach, szkołach, więzieniach oraz ośrodkach społecznych. Od tego czasu arteterapia oficjalnie wspiera osoby prywatne, grupy, społeczności oraz organizacje na całym świecie.
Obecnie arteterapia jest powszechnie uznawana za skuteczną i cenną formę psychoterapii dla osób w każdym wieku i z różnych środowisk. Wspiera ona zarówno ludzi poszukujących rozwoju osobistego, jak i osoby borykające się z poważnymi wyzwaniami natury psychologicznej, kryzysem i wojną. Arteterapeutci korzystają z szerokiej gamy technik — tradycyjnych oraz nowoczesnych, analogowych i cyfrowych — w tym rysunku, malarstwa, kolażu, kolorowania, fotografii, kreatywnego pisania, bibliografii, animacji, tworzenia filmów, muzyki, dźwięku, eksperymentów artykulacją głosu i rytmem, pracy z oddechem, elementów jogi, tańca, technik teatralnych, medytacji, uważności, a nawet kreatywnych poszukiwań z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Wszystko to jest możliwe, ponieważ nowoczesna arteterapia koncentruje się na tym, co ciekawe, kreatywne, inspirujące i dostępne dla każdego: naszym oddechu, naszych ciałach i naszej wrodzonej zdolności do wyobrażania sobie i wyrażania emocji poprzez sztukę.
W dziedzinie arteterapii istnieje wiele różnych podejść, a wybór konkretnego zależy od indywidualnych potrzeb i preferencji każdej osoby. Jednym z takich podejść jest intermodalna Terapia Sztuk Ekspresywnych.
Intermodalna Terapia Sztuk Ekspresywnych
Istnieje wiele modeli arteterapeutycznych, które koncentrują się tylko na jednej formie artystycznej, takiej jak sztuki wizualne, muzyka lub techniki teatralne. Intermodalna Terapia Sztuk Ekspresywnych (Expressive Arts Therapy, EXAT) jest jednak procesem psychoterapeutycznym opartym na stopniowej integracji doświadczeń życiowych poprzez różne formy ekspresji, w tym obrazowanie, ruch, rytm i muzykę, tworzenie narracji, a nawet ciszę (np. podczas modlitwy lub medytacji). Oprócz tradycyjnych interwencji terapeutycznych EXAT oferuje nowe możliwości skutecznego wsparcia emocjonalnego w wielu różnych kontekstach. W Polsce Terapia Sztuk Ekspresywnych czasem nazywana jest również Terapią Sztuk Ekspresyjnych lub (w liczbie mnogiej) terapiami ekspresyjnymi. Z mojego punktu widzenia, zaproponowane w tym artykule tłumaczenie jest jedna najbardziej adekwatne i właśnie nim będę się posługiwać.
Terapia Sztuk Ekspresywnych została ustrukturyzowana w latach 70. przez Shauna McNiffa, Paolo Knilla i inne ekspertki i ekspertów związanych z Lesley University Graduate School w Cambridge w stanie Massachusetts (USA). Jednak, jak wspomniałam już wcześniej, sztuki ekspresyjne od zarania dziejów należą do wszystkich kultur ludzkich i są wykorzystywane od tysięcy lat w rytuałach przejścia, uroczystościach i innych praktykach, które pomagały i wciąż pomagają ludziom radzić sobie z dużymi i trudnymi emocjami jak obezwładniająca radość, głęboki smutek, czy poczucie odrzucenia.
W Terapii Sztuk Ekspresywnych wykorzystywane są różnorodne formy sztuki, aby ostatecznie pogłębić kontakt z własnym ciałem, emocjami i otaczającym światem. To właśnie sprawia, że jest ona intermodalna: różne formy wyrazu wchodzą w interdyscyplinarny dialog, aby wspierać naszą ekspresję i budować wgląd. Uniwersalny i intermodalny język sztuki pozwala ludziom w każdym wieku i z różnych środowisk doświadczać radości i satysfakcji w procesie twórczym, pełniej wyrażać siebie i osiągnąć naturalny stan relaksacji poprzez kontakt ze sztuką. W procesie terapeutycznym może pojawić się odświeżające poczucie wewnętrznej równowagi oraz regulacji emocjonalnej. Narzędzia, których uczy nas EXAT są proste i nie wymagają żadnych zdolności artystycznych, ponieważ każdy z nas jest w stanie zauważyć własny oddech, nakreślić kilka kształtów, stworzyć prosty kolaż, poruszać ciałem, wyklaskać rytm, napisać kilka słów czy opowiedzieć krótką anegdotę.
Obecnie Terapia Sztuk Ekspresywnych pomaga rozwiązywać konflikty wewnętrzne i zewnętrzne, wzmacnia wrażliwość, sprzyja współczuciu dla samego siebie i innych, oraz wspiera kształtowanie spójnego rozumienia świata. Przywraca również to, co głęboko ludzkie: godność, szacunek, poczucie przynależności i nadzieję.
Angażując umysł, ciało i emocje poprzez pozawerbalne formy ekspresji, EXAT odpowiada na naszą naturalną potrzebę kształtowania i dzielenia się osobistymi i zbiorowymi narracjami.
Odczuwanie ciała, praca ze zmysłami, wyrażanie emocji i poszukiwanie znaczeń przy wsparciu racjonalnego umysłu stanowią sedno Terapii Sztuk Ekspresywnych.
Dostrojenie się do tego, co jest naszym realnym ludzkim przeżyciem w procesie twórczym, pomaga zintegrować trudniejsze doświadczenia i poradzić sobie ze znaczącymi zmianami życiowymi. W tym kontekście, język sztuki staje się uniwersalnym narzędziem dialogu, otwierającym nowe perspektywy i możliwości. EXAT stymuluje wyobraźnię, zachęca do kreatywnej zabawy – naturalnego sposobu uczenia się zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – uczy spontaniczności i budzi witalność. Nawet osoby, które uważają się za „niekreatywne”, mogą w pełni uczestniczyć w arteterapii.
Niezależnie od pochodzenia, wykształcenia czy doświadczenia ze sztuką (chociaż trzeba przyznać, że czasem nie jest ono najlepsze, tak jak moje własne doświadczenie z grą na fortepianie…), każdy może zaangażować się w pracę z Terapią Sztuk Ekspresywnych i czerpać z niej korzyści.
Uznane specjalistki i specjaliści, tacy jak Cathy Malchiody i Cornelia Elbrecht, nieustannie podkreślają pozytywny wpływ arteterapii na zdrowie psychiczne, a wiele osób rozumiejących nieocenioną wartość arteterapii dołącza do nich w tej ważnej misji. Gdyby zapytano mnie o korzyści płynące z terapii sztuką w ogóle (a w szczególności z Terapii Sztuk Ekspresywnych) odpowiedziałabym, że są one naprawdę nieograniczone! Na razie jednak skupmy się na tych, które są już poparte badaniami naukowymi.
Czego może nas nauczyć terapia sztuką?
Ciągle trwają badania nad korzyściami płynącymi z arteterapii i tym, czego może nas ona nauczyć, gdy zmagamy się z trudnościami. Poniżej przedstawiam pięć artykułów naukowych z 2025 roku, które analizują te korzyści i ilustrują, w jaki sposób arteterapia może wspierać ludzi w budowaniu dobrostanu psychicznego. Należy pamiętać, że osobiste doświadczenia poszczególnych osób, grup i całych społeczności dostarczają równie cennych spostrzeżeń i pomagają wzbogacić szerszy obraz rozwoju tej wciąż tak dynamicznie rozwijającej się dyscypliny.
W najnowszym artykule „Art therapy with children and adolescents experiencing acute or severe mental health conditions: A systematic review” grupa naukowców wskazuje, że arteterapia jest skuteczną i akceptowalną metodą leczenia młodych ludzi borykających się z ostrymi lub poważnymi zaburzeniami zdrowia psychicznego, ze szczególnie mocnymi dowodami w przypadku zespołu stresu pourazowego nazywanego w skrócie PTSD [9]. Chociaż wiadomo już od dawna, że arteterapia może stanowić znaczące wsparcie dla dzieci i młodzieży, nowością w tym przeglądzie jest skupienie się na ostrych i ciężkich trudnościach psychologicznych.
Inna publikacja, zatytułowana The effect of art therapy interventions to alleviate depression symptoms among children and adolescents: A systematic review and meta-analysis, podkreśla skuteczność arteterapii w zmniejszaniu objawów depresji u dzieci oraz młodzieży [10]. Autorzy zalecają włączenie delikatnych i nieinwazyjnych narzędzi arteterapeutycznych do interwencji klinicznych w celu wsparcia młodych ludzi zmagających się z depresją.
Artykuł naukowy Colors of the mind: A meta-analysis of creative arts therapy as an approach for post-traumatic stress disorder intervention potwierdza korzyści płynące z arteterapii dla dorosłych pacjentów z PTSD [11]. Chociaż konieczne są dalsze badania w celu zidentyfikowania najbardziej adekwatnych narzędzi oraz metod, skuteczność arteterapii w leczeniu traumy jest już bardzo dobrze udokumentowana.
W badaniu klinicznym Creative Arts Therapy reduces psychological distress in non-patient-facing healthcare workers autorzy wykazują, że osoby bez zdiagnozowanej choroby psychicznej, ale doświadczające stresu lub wypalenia zawodowego, mogą zmniejszyć lęk, depresję, wyczerpanie emocjonalne oraz doświadczenie depersonalizacji poprzez udział w intermodalnych programach arteterapeutycznych [12]. Potwierdza to, że terapia przez sztukę nie ogranicza się wyłącznie do środowisk klinicznych.
Wreszcie, w przeglądzie Healing through art: A thematic synthesis within a quasi-systematic review of art’s impact on adult mental well-being during the COVID-19 pandemic przeanalizowano interwencje arteterapeutyczne w kontekście społecznym i poza klinicznym. Badanie zidentyfikowało ekspresję, komunikację pozawerbalną, poczucie sprawczości i zacieśnienie więzi społecznych w trakcie działań twórczych jako kluczowe mechanizmy, poprzez które praktyki arteterapeutyczne wspierają zdrowie psychiczne [13].
Podsumowując, najnowsze badania zdecydowanie potwierdzają skuteczność arteterapii zarówno w kontekście klinicznym, jak i nieklinicznym.
Arteterapia może pomóc osobom z rozpoznanymi zaburzeniami zdrowia psychicznego, takimi jak PTSD i depresja, a także wspierać każdego, kto boryka się z codziennymi trudnościami, takimi jak zagubienie, wyczerpanie, konflikty, wypalenie zawodowe lub lęk.
Arteterapia uczy nas, jak nawiązać kontakt z ciałem fizycznym, emocjami, czy prawdziwymi potrzebami serca. Pokazuje jak współodczuwanie, wrażliwość i otwartość w komunikacji mogą ułatwić codzienne życie. Terapia przez sztukę może prowadzić nas do rozwoju osobistego, otwierać nowe perspektywy i dostarczać prostych narzędzi radzenia sobie z rzeczywistością, pomagając nam odkrywać zasoby, o których istnieniu być może nawet nie wiedzieliśmy. Ponadto arteterapia oferuje delikatne wsparcie, tworzy bezpieczne ujście dla emocji i pomaga nam znaleźć najbardziej odpowiednie środki wyrazu. Poprawia relacje w rodzinach i całych społecznościach, a także tworzy przestrzeń dla lepszego zrozumienia siebie i innych. Daje ludziom szansę na lepsze relacje i szczerą komunikację pozawerbalną, również (a może przede wszystkim) kiedy opowiadają o swoich najgłębszych potrzebach i pragnieniach.
Co najważniejsze, arteterapia przypomina nam, że piękno, więź oraz współczucie są wartościami uniwersalnymi, które można odczuwać i rozumieć bez słów.
Kiedy otwieramy się na ekspresję i zaczynamy wyrażać emocje, świat może się nam ukazać w nowych barwach. Brzmi to jak wspaniała okazja do wewnętrznego rozwoju i wielka szansa dla tak ważnego zbiorowego procesu zdrowienia, prawda?
Referencje:
[1] American Art Therapy Association. (n.d.). What is art therapy? https://arttherapy.org/what-is-art-therapy/
[2] Art Therapy Association of India (TATAI). (n.d.). Art therapy. https://tatai.in/?ref=aftership#arttherapy
[3] British Association of Art Therapists. (n.d.). What is art therapy? https://baat.org/art-therapy/what-is-art-therapy/
[4] World Health Organization, WHO. (n.d.). https://www.who.int/europe/publications/i/item/9789289054553
[5] The Birth Rites Collection. (n.d.). The Birth Rites Collection is the first and only collection of contemporary artwork dedicated to the subject of childbirth. https://www.birthritescollection.org.uk/
[6] Psychology Town. (n.d.). The birth of art therapy as a formal discipline. https://psychology.town/school/evolution-art-therapy-ancient-modern-healing/
[7] American Psychological Association. (2016). History of art therapy. https://psycnet.apa.org/record/2016-25095-001
[8] Psychology Town. (n.d.). The evolutionary journey of art therapy: From ancient rituals to modern healing. https://psychology.town/school/evolution-art-therapy-ancient-modern-healing/#johan-reil-early-recognition-of-arts-therapeutic-potential
[9] Versitano, S., Tesson, S., Lee, C.-W., Linnell, S., & Perkes, I. (2025). Art therapy with children and adolescents experiencing acute or severe mental health conditions: A systematic review. Australian & New Zealand Journal of Psychiatry, 59(10), 863–887. https://doi.org/10.1177/00048674251361731
[10] Zhang, B., Yang, L., Sun, W., Xu, P., Ma, H., & Abdullah, A. B. (2025). The effect of the art therapy interventions to alleviate depression symptoms among children and adolescents: A systematic review and meta-analysis. Clinics (Sao Paulo), 80, 100683. https://doi.org/10.1016/j.clinsp.2025.100683
[11] Wang, J., Zhang, B., Yahaya, R., & Abdullah, A. B. (2025). Colors of the mind: A meta‑analysis of creative arts therapy as an approach for post‑traumatic stress disorder intervention. BMC Psychology, 13, Artykuł 32. https://doi.org/10.1186/s40359-025-02361-4
[12] Mantelli, R. A., Forster, J. E., Reed, K., Edelblute, A., Henry, M., Sinn, H., & Moss, M. (2025). Creative arts therapy reduces psychological distress in non‑patient‑facing healthcare workers. The American Journal of Medicine, 138(4), 660–668.e5. https://doi.org/10.1016/j.amjmed.2024.12.002
[13] Stevenson, H., & Alzyood, M. (2025). Healing through art: A thematic synthesis within a quasi‑systematic review of art’s impact on adult mental well‑being during the COVID‑19 pandemic. BMC Public Health, 25, Artykuł 1641. https://doi.org/10.1186/s12889-025-22741-0